Intervista a Antonio Porru (Nassiu): S’artista Seddoresu amostat sa mustra sua “Apostoli”

26.01.2022

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Comunu de Seddori: Fonti: "La Gazzetta del Medio Campidano": Inaugurada su 24 de donniasantu de su 2021, sa mustra d’arti “Apostoli” de s’artista seddoresu Antonio Porru at a essi amostada in sa Basìlica de San Saturnino in Casteddu finas a su 30 de gennàrgiu 2022. Foras de is schemas cunventzionalis de s’arti de oi, Nassiu si donat sa visioni cosa sua de su mundu, si torrat sa storitzidadi de s’òmini, una liberatzioni sua de su consumismu modernu, po mesu de installatzionis pitòricas innoi est sa terra a chistionai. «Deu propongu una arti chi nascit de sa stòria, chi est interessu, torradura, est un’arti in cuntrastu cun cussa arti chi seus bivendi oi, un’arti chi po su 99% est imposta de su metzenati mannu po su cali si ocupant is spàtzius cun d-una idea pretzisa de arti chi benit imposta e chi su spetatore sunfrit. S’arti perou no est custu, s’arti est una manera de ti difendi, est essi cussu 1%» aici Antonio Porru (Nassiu).

Si chistionit de “Apostoli”, sa mustra d’artu sua.

«Is Apòstulus funt personas ca ddau abitu, chi apu scerau po is caraterìsticas insoru, no sceti fìsicas, ma pruschetotu de s’esistèntzia. S’apòstulu est una persona chi tenit unu mestieri e duu sighit a cun passioni meda, su mestieri de is apòstulus diventat po issus una missioni: ddoi at su datori ca est unu grandu datori, su maistu, s’atleta, is artistas .… “Apostoli” est su fueddu chi apu impreau po mi ndi torrai a pigai su patrimòniu stòricu e culturali chi teneus, no importat si unu est credenti o no, seus in dònnia modu sempri fillus ce custa cultura. Funt prus o mancu 35 is personas chi apu pintau in custa mustra, 12 apòstulus prus is “testimoni”, est a nai cussus chi ant biu sa visioni chiant tentu is apòstulus. A dònnia apòstulu apu donau unu arrogu de terra e de celu. Apu tentau de pintai s’òmini de oi, no sciu si nci seu arrannèsciu ma custa fiat s’intentzioni cosa mia».

Is ritratus de fustei rapresentat sa manera de circai e torrai a agatai s’òmini. Cumenti si svilupat custu tretu artìsticu chi agatat espressioni in s’utilizu de sa terra?

«S’arrodeu scuriosu chi imbussat is caras est sa testimoniàntzia de su ritratu fatu: medas bortas custu arrennescit, atras no. Po fai su ritratu tèngiu abisòngiu de liberai s’òmini contemporàneu de custu scuriu ca rapresentat su consumismu chi teneus apitzus, ddu biu e po podi fai su ritratu a sa persona chi tengu a faci ndi depu bogai custu scuriu. Deu cantzellu su ritratu e a pustis ddu torru a circai, ddu fatzu medas bortas finas a candu no seu arrannèsciu a liberai sa figura. Bollu chi su ritratu mi arribit a is ogus de su passau e no de sa contemporaneidadi, custu mi donat sa possibilidadi de biri cussu òmini foras de su consumismu, candu ancoras custu no ddoi fiat. Pensu chi su ritratu de s’òmini contemporàneu potzat essi fatu sceti a custas cunditzionis, custu est stètiu s’obietivu miu e sa mustra est pròpriu unu torrai a su passau po liberai s’òmini de oi. Deu pintu cun su carbontzinu, fatzu unu protzessu de impoberimentu (pulidura), est una circa conca a sa semplitzidadi de is mesus, no impreu fotogràfias, no utilizu videu, ni informàtica, torru a essi unu primitivu. Su celu e sa terra de sa mustra mia bolint torrai a portai s’òmini cumenti fiat una borta, no est una torrada nostàlgica ma una pigada de cuscièntzia: po essi unu òmini modernu no podis nasci de sa modernidadi. No utilizu pituras cunventzionalis, is coloris mius funt fatus de sa terra innoi bivu: dda trisinu cun sa mola, dda fatzu diventai pruini e a pustis dd’amesturu cun d-una pastedda po dda atacai a sa tela. Sa terra tenit coloris diferentis, sceru is terras sigundu is coloris chi mi serbint e a bortas impreu puru calincuna tèmpara ca amesturu cun sa terra, si tèngiu abisòngiu de unu colori prus forti. Asuba sa tela fatzu unu traballu gràficu e no pitòricu, no mi praxit sa pitura ni is coloris medas, poita pentzu ca biveus in d-una època chi ndi at impreau giai medas, seus ingiriaus de is coloris e de is figuras, puru de cussas chi si movint. Custa velotzidadi de is cosas mi cunfundit e creu chi sutzedat a totus, s’arti iat a depi essi sa prima a s’acatai de custu abusu de coloris, de figuras asuba de nosu”.

Custa mustra est firmada Nassiu: cali est s’orìgini de custu pseudònimu suu?

«S’artista, aici cumenti benit cunsiderau oi, depit essi unu nòmini pretzisu, unu nòmini postu a fortza, poita su chi contat est sa figura e no prus su prodotu; deu tirriu custa manera de biri is cosas e difatis me is annus apu giogau meda cun is nòminis, apu giogau asuba sa cuadura de su nòmini in s’arti, unu periodu firmaa is òperas cumenti “anònimu” inditendi puru sèculus diferentis de custu. De pagu tempus perou mi firmu aici, Nassiu, de candu est mortu fradi miu Ignazio, chi babbu tzerriat “Nassieddu” o Nassiu. Est de su 2007 chi firmu cun custu nòmini, est cumenti a essi duas personas, seu Antonio ma seu puru Nassiu, est una volontadi».

Artìculu po contu de Fabiola Corona

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Comune di Sanluri: Fonte: "La Gazzetta del Medio Campidano": Inaugurata lo scorso 24 novembre, la mostra d’arte “Apostoli” dell’artista sanlurese Antonio Porru occuperà gli spazi della Basilica di San Saturnino a Cagliari sino al prossimo 30 gennaio. Fuori dagli schemi convenzionali dell’arte contemporanea, Nassiu ci presenta la sua visione del mondo, una restituzione della storicità dell’uomo, una sua liberazione dal consumismo moderno, attraverso delle installazioni pittoriche in cui è la terra a parlare. «Io propongo un arte che nasce dalla storia, che è coinvolgimento, restituzione, è un arte in contrasto con quell’arte che stiamo vivendo, un’arte che per il 99% è imposta dal grande mecenate per cui si occupano gli spazi con una precisa idea di arte che viene imposta e che lo spettatore subisce. L’arte però non è questo, l’arte è un modo di difenderti, è essere quell’1%» così Antonio Porru (Nassiu).

Ci parli di “Apostoli”, la sua mostra d’arte.

«Gli Apostoli sono persone che io frequento, che ho scelto per le loro caratteristiche, non solo fisiche, ma soprattutto esistenziali. L’apostolo è una persona che ha un mestiere e che lo persegue in modo molto passionale, il mestiere degli apostoli diventa per loro una missione: c’è il medico che è un grande medico, l’insegnante, l’atleta, gli artisti… “Apostoli” altro non è che il termine che ho utilizzato per riappropriarmi del gran patrimonio storico e culturale che abbiamo, non importa se si è credenti o meno, siamo comunque figli di questa cultura. Sono circa 35 le persone che ho ritratto per questa mostra, 12 apostoli più i “testimoni”, ossia coloro che è come se avessero assistito alla visione degli apostoli. Ad ogni apostolo ho poi assegnato una porzione di terra e di cielo. Ho tentato di ritrarre l’uomo contemporaneo, non so se ci sono riuscito ma questo era il mio intento».

I suoi ritratti sono frutto di un cercare e un ritrovare l’individuo. Come si sviluppa questo suo processo artistico che trova espressione nell’utilizzo della terra?

«L’alone scuro che ricopre i volti è la testimonianza dell’avvenuto ritratto: spesso questo riesce, altre volte invece no. Affinché il ritratto riesca, ho ho bisogno di liberare l’uomo contemporaneo da questa patina oscura che è il consumismo che abbiamo addosso, la vedo io fisicamente e per poter ritrarre la persona che ho di fronte devo cancellare questa patina oscura. Io cancello il ritratto e poi tento di ritrovarlo, lo faccio più volte sino a quando non sono riuscito a liberare la figura. Voglio che il ritratto mi appaia da un ipotetico passato e non dalla contemporaneità, questo mi dà la possibilità di vedere quell’uomo al di fuori del consumismo, quando ancora questo non c’era. Penso che il ritratto dell’uomo contemporaneo possa esser fatto solo a queste condizioni, questo è stato il mio intento e la mostra è proprio questo, è un ritorno al passato per liberare l’uomo contemporaneo. Io disegno con il carboncino, faccio un processo di impoverimento, è una ricerca verso l’essenzialità dei mezzi, non uso foto, non uso video né informatica, ritorno ad essere un primitivo. I cieli e le terre della mia mostra vogliono riportare l’uomo al primordiale che non è un ritorno nostalgico ma una presa di coscienza: per essere un uomo moderno non puoi nascere dalla modernità. Non uso pitture convenzionali, i miei colori sono fatti dalla terra del posto dove abito: la trito con una macina, la faccio diventare polvere e poi la mischio con una colla per farla aderire sulla tela. La terra ha diversi colori, scelgo le terre in base ai colori che mi servono e qualche volta utilizzo qualche tempera che mischio alla terra se ho bisogno di un colore più vivo. Intervengo in modo non pittorico ma grafico sulla tela, non mi piace la pittura, i troppi colori, perchè penso che viviamo nell’era che ne ha usato di più, siamo invasi dai colori e dalle immagini, anche da quelle in movimento. Questa velocità delle cose mi rende instabile e credo che avvenga un po’ a tutte le menti, l’arte dovrebbe essere la prima ad accorgersi di questo abuso dei colori, delle immagini su noi stessi».

Questa mostra è firmata Nassiu: qual è l’origine di questo suo pseudonimo?

«L’artista, così come viene inteso oggi, deve essere un nome preciso, un nome imposto a tutti i costi, perché ciò che importa è l’immagine non più il prodotto; io detesto questo modo di vedere le cose e infatti negli anni ho giocato molto con i nomi, ho giocato sull’anonimato dell’arte, un periodo firmavo come “anonimo” indicando anche secoli diversi da questo. Da un po’ di tempo a questa parte però mi chiamo così, Nassiu, da quando è morto mio fratello Ignazio, che mio papà chiamava appunto “Nassieddu” o Nassiu. È dal 2007 che firmo con questo nome, è uno sdoppiarmi, sono Antonio ma sono anche Nassiu, è una volontà».